Во вторник в Москве состоялось открытие нашумевшей выставки "Новый Свет. Три столетия американского искусства" в государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина. В экспозиции представлено 100 лучших работ американских художников за последние 300 лет. Выставку патронируют Сергей Лавров и Кондолиза Райс. Это объясняется тем, что экспозиция приурочена к 200-летию установления дипломатических отношений между Россией и США. Напомним, что в понедельник стартовал мотозабег Москва – Петербург. Российские и зарубежные актеры и художники отправились в путешествие из северной столицы, чтобы прибыть на открытие "300 лет" в музей имени Пушкина.
Самым ожидаемым на выставке стал культовый художник Энди Уорхол, работы которого не только открыли новой направление в искусстве – pop-art, но и породили целую философию (кроме живописи, Энди занимался еще и кинематографом и публицистикой. В его фильме "Сон", камера на протяжении пяти с половиной часов снимает исключительно то, как спящий человек переворачивается во сне. Возможно, зрелище не слишком интересное. Зато концептуальное). Многие называли Энди отцом "нового искусства", но как он сам писал в книге "Философия Энди Уорхола", новым искусством нельзя считать то, что выглядит по-новому, "сначала ты не знаешь, что это искусство новое. Ты вообще не знаешь, что это такое. Новым оно становится только лет через десять, потому что тогда оно выглядит новым".
Художник, который считал свою работу ремеслом, умер 20 лет назад, а интерес к работам Уорхола не иссяк. В мае 2001ого в Москве проходила "неделя Энди Уорхола", в 2005 Энди снова приезжал в Москву, но уже не "куда-то", а в Третьяковку. Сегодня его "Оранжевая катастрофа №5" весит в музее имени А.С.Пушкина и по праву может называться "гвоздем программы".
Поп-арт на выставке представлен не только работой Уорхола, но и картинами его современников. Порой эти работы сложно назвать картинами в полном смысле этого слова. К примеру, "Никто не воспринимает неоновую вывеску" Брюса Назнана выполнена именно в форме двуцветной неоновой вывески, такой, какую можно увидеть в Нью-Йорке буквально на каждом шагу. Оно и понятно: поп-арт предполагает популярное искусство с изображением самых обычных предметов, идеи для которого черпаются из рекламных объявлений или же в бульварной прессе.
В соседнем зале в первую очередь в глаза бросается работа Адама Цвияновича "Nu art". Сказать, что конкретно на ней изображено, очень и очень трудно. Изображено зависшее в воздухе кафе в стиле американских дайнеров, окруженное помадами, книгами и еще неизвестно чем. Все несется и летит.
В этом зале есть еще одна безусловная жемчужина всей выставки. Это работа Жана Мишеля Баскии "Человек из Неаполя". Для того, чтобы понять его работы, необходимо примерно знать жизненный путь этого художника. Некоторые просто называют его нью-йоркским бомжом-наркоманом, но очень немногие знают, что Жан Мишель был последним близким другом и любимым художником Уорхола.
Они познакомились в одном из фешенебельных ресторанов Нью-Йорка, куда Уорхол приехал пообедать на своем лимузине. У Баскии тогда вообще не было машины. И денег у него не было. Ему нужно было "наскрести" пару долларов на сигареты. Увидев отца поп-арта, который уже тогда был невероятно знаменит, он дождался, когда его кумир – а Уорхол был его кумиром, даже когда они стали близкими друзьями, - зайдет в ресторан, и направился прямиком к его столику. Энди был чрезвычайно удивлен появлением человека в разодранной одежде, когда тот достал из кармана рисунки размером с открытку и предложил ему купить "примитивное искусство", оценив стоимость каждой в "20 баксов". Уорхол выбрал три работы и заплатил за каждую, назвав их гениальными творениями. Но близкое знакомство Энди и Жана Мишеля произошло гораздо позже, после первой персональной выставки Баскии. Они часто находились вместе в студии Уорхола в последние годы жизни. И Баския очень сильно переживал смерть своего друга. Можно сказать, что он так и не оправился от этой потери, так как скончался пару лет спустя в возрасте 27 лет. Помимо художников последнего столетия, в экспозиции также представлены и другие авторы, с которыми российские зрители практически не знакомы. Так, целый зал посвящен живописи эпохи колонизации. Часть работ выполнена в европейском стиле. Другая часть имеет национальный американский колорит, связанный с особенностями истории США. Таким образом, на многих картинах того периода изображены вожди индейских племен. В другом зале представлены работы модернистов и регионалистов. К числу работ, выставленных здесь, относится "Субботний вечер" Арчибальда Дж. Монти-Младшего. Картина выполнена в красных тонах и изображает вечер в типичном для США тех времен баре. Это характерная особенность регионалистов, которые провозгласили Штаты "страной простых людей".
Шедевры американского искусства будут представлены на обозрение московской публике еще два месяца. Экспозиция американских работ не только позволит зрителям ознакомиться с работами, но и проникнуться особым духом западной культуры.
