Лишь злые языки толкуют о том, что все самые интересные культурные события России проходят в Москве и Санкт-Петербурге. На самом деле и вне столиц россияне имеют возможность лицезреть наиболее интересные события в мире искусства. 13 января в Югре состоялось открытие выставки французской художницы Александры Кремер-Хомасуридзе. Ее фотоснимки выполнены в черно-белом цвете, а запечатлены на них мэтры классической музыки. Дни.Ру побеседовали с Александрой и узнали, какова она, великая сила музыки и светотени.
- Как прошло открытие выставки? Понравилось ли вам то, как это было?
- Подготовка к выставке всегда момент хлопотный. У нас было три дня на развешивание восьмидесяти пяти работ, фото должны были висеть в строго определенном порядке. Было много суеты и нервотрепки, которая была с лихвой вознаграждена успехом на открытии выставки. Автору в вернисаже всегда тревожно, поэтому было приятно видеть так много друзей, собравшихся посмотреть мои работы и поддержать меня.
- Кто из звезд пришел на открытие?
Было приятно видеть на выставке Александра Васильевича Филипенко, Наталью Леонидовну Западнову, Андрея Зарменович-Мартиросова – это все люди занятые, и то, что они, несмотря на занятость, посетили мою выставку и с таким неподдельным интересом отнеслись к моей работе, конечно же, радует и вдохновляет!
- Вы, должно быть, слышали отзывы гостей выставки о ваших фотографиях - какой и от кого вам показался наиболее точно передающим ваши авторские интенции?
Выставка "Live music" рассчитана на зрителя, любящего музыку и знающего, как выглядит большинство людей, запечатленных на моих фотографиях. Поэтому я стараюсь выставлять фото в мировых музыкальных залах. Люди, попадающие на выставку, как правило, приятно удивлены увиденным и уходят с ощущением причастности к закулисной жизни музыкантов. Также выставка рассчитана на внимание моих коллег фотографов, которые делают мне комплименты о технике съемки в почти бессветовом пространстве и моего присутствия в "нужный момент в нужном месте", правила номер один для репортажной съемки.
- Что, как вам кажется, выделяет именно ваши работы среди других современных фоторабот известных художников? Ориентировались ли вы на живописные полотна или фотографические снимки прошлых лет?
Сколько художников – столько и стилей. Мало того, каждый живущий в искусстве и для искусства художник меняет свой стиль несколько раз в жизни - в зависимости от того, что его вдохновило.
- Как бы вы охарактеризовали свой авторский почерк?
- В моих фотографиях данного жизненного этапа есть то, что называется "остановись мгновение, ты прекрасно"! Люблю жизненную правду, человеческие эмоции, светотень. К каждой теме я подхожу по-разному. Сперва она меня заинтересовывает, потом я ее мысленно вижу, и то, что я вижу, определяет технику и цвет исполнения темы. Затем я начинаю долго и упорно над ней работать, а правильность пути определяет наличие подаренных мне "Богом фотографий" удач и творческих находок.
- Чем вы объясняете именно такой выбор музыкантов - героев ваших снимков: Валерий Гергиев, Юрий Башмет, Владимир Спиваков и другие? Почему именно мэтры классической музыки, а не представители других стилей?
- Тематика этой выставки имела отношение к 15 годам моей жизни, в которых присутствовала музыкальная тема, а кулисы всемирно известных опер были моим местом обитания. По-настоящему хорошо можно снять только то, что знаешь и чувствуешь. А трепетное отношение к музыкальной теме возникло после смерти Ростроповича и от сознания, что снимаешь исторический материал, так сказать, для потомков.
- Кто станет героем вашей следующей выставки?
- Впереди много интересной работы, пока она в процессе, надеюсь заинтересовать и удивить!
