Путь к успеху бывает длительным, как вам удалось за такой короткий срок добиться признания?
Сильный дизайнерский бэкграунд стал основой для быстрого старта. Мой профессиональный путь всегда строился на универсальности дизайнерских принципов — будь то работа с формой, композицией или функционалом объекта. Кукла стала для меня новым объектом приложения этих навыков. Когда стало понятно, что куклы мне интересны не только как нечто восхитительно красивое, но и профессионально, как объект дизайна, я начала рассматривать их для себя как перспективный мультидисциплинарный проект.
Смена фокуса не требовала переосмысления профессии, а лишь переноса уже отточенных подходов на новый материал. Работа в рекламно-производственных компаниях приучила меня проектировать процессы так, чтобы минимизировать ошибки на ранних этапах. Один из моих любимых принципов организации работы, заключается в понимании, что раньше обнаружена ошибка, тем дешевле она обходится. Поэтому кажущиеся препятствия превращались в предсказуемые задачи, а все этапы становления решились без драматизма
Еще один ключевой момент — я стала сама себе заказчиком. Раньше я создавала продукты для клиентов, теперь же творила для себя, что добавило свободы и мотивации. Это сочетание профессиональных навыков и личной вовлеченности ускорило путь к признанию.
Вы говорите про мультидисциплинарный проект. Что вы имеете ввиду? Вы ведь остановились на конкретном типе кукол. Как вы выбрали свою нишу в области авторских кукол?
Выбор ниши был основан на синтезе искусства, инженерии и современных технологий. Меня привлекает возможность объединить традиционные методы ручной работы — лепку, роспись, текстильный дизайн — с цифровым моделированием и производственными процессами. А штучное исполнение с тиражами.
Стратегически я сосредоточилась на куклах с высокой степенью технологичности, так как мой опыт в 3D-дизайне и производстве позволяет реализовывать сложные проекты, создавая основу для работы других специалистов. Анализ рынка показал, что в этой нише нет "стеклянного потолка" — здесь можно развиваться, интегрируясь в смежные области и создавая "голубые океаны". Кроме того, эстетика этих кукол, их потенциал для трансформации через костюмы и образы безграничен.
Вы совмещаете 3D-моделирование и традиционные скульптурные техники в создании своих кукол, как это происходит?
Мой процесс начинается с традиционной лепки, которая позволяет «прочувствовать» форму. Работа с пластилином — это такой этап верификации идеи, когда проверяются объемы, пропорции, анатомия. Даже если визуально модель кажется правильной, тактильный контакт и "ручной" контроль помогают уловить нюансы, которые невозможно передать через цифровые инструменты.
Потом физическая модель (драфт) сканируется и переносится в цифровую среду — в Pixologic Zbrush, для органического скульптинга. Здесь происходит детализация, а главное — интеграция инженерных решений. Например, 3D-моделирование критически важно для проектирования шарнирных механизмов, а программа позволяет быстро проверять гипотезы, тестировать подвижность и точность стыков, что экономит месяцы ручной работы.
Симметрия, автоматизация повторяющихся элементов и возможность масштабирования — ключевые преимущества цифрового этапа. Однако без "живого" прототипа, созданного через тактильное взаимодействие, невозможно достичь той аутентичности, которая делает куклу не просто объектом, а персонажем. Этот синтез традиции и технологий — основа моего авторского метода.
Какие трудности вы встретили на пути к созданию первой коллекции?
Освоение технологий литья стало одним из ключевых вызовов и потребовало значительного времени и усилий. Несмотря на мой опыт в дизайне, эта технология требовала тщательного изучения: от настройки оборудования и адаптации общих литейных принципов к куклам до способов контроля качества. Создание даже лимитированного тиража подразумевает идеальную повторяемость и для этого пришлось выстроить сложный производственный цикл, где каждая стадия — от заливки до финишной обработки — требовала отдельных спецификаций.
Второй вызов — формирование технической базы. Производство кукол требует множества специализированных инструментов, от 3D-принтеров до литейного оборудования. Первые закупки были особенно ресурсоёмкими: нужно было выбрать технологии, которые обеспечат масштабируемость проекта, но при этом не перегрузят бюджет на старте. Возможность постепенного расширения парка оборудования позволила постепенно адаптироваться к растущим запросам.
Эти сложности стали не препятствиями, а ступенями к профессиональному росту. Каждая из них подтвердила, что инвестиции в собственную мастерскую и системный подход к процессам были единственно верным решением.
Как вы балансируете между творческой свободой и необходимостью создавать коммерчески успешные продукты?
Кукла как прототип человека имеет достаточно большое количество опций для художника: пол, возраст, этническая принадлежность. Сюда же я отношу типирование внешностей, которое относится к сфере моды и имиджелогии. Кукол, в этом смысле, я рассматриваю в соответствии с типажами людей: романтиков, драматиков, гаминов. К тому же, всегда можно заложить не связанный с особенностями лица пул архетипов, которые будут лучше подходить кукле: например, мудрец, бунтарь, которые, скорее всего, будут напрашиваться у коллекционеров для образов. Всегда можно выбрать то, что интересно делать прямо сейчас
Плюс порой потенциальную коммерческую успешность продукта не просто выявить до начала проекта. Поэтому всегда надо просто делать добротный продукт. Чтоб он был таким на всех этапах от моделирования и печати до литья тиража. Хорошее ремесло имеет значение.
К счастью у меня не было ситуаций, когда надо было выбирать или идти на компромис. Наверное тут сыграло роль то, какие вопросы я задавала себе в начале проекта. В каких формулировках.
Потом уже, когда у кукол появились владельцы, было интересно узнавать не только их мнения относительно моих кукол, но и вообще поход к коллекционированию, что движет людей в этом хобби. Поскольку по базовому образованию я специалист социальной сферы, мне такие вещи интересны.
Погружение в феномен коллекционирования продолжилось изучением систематизированных массивой информации, анализом научных работ, статистических данных и исследований. Это помогло глубже понять мотивацию аудитории, её эмоциональную связь с объектами искусства и принципы формирования трендов.
Как вы находите вдохновение для своих работ?
Источники вдохновения разнообразны: от интернета, книг и кинематографа до образов которые я ловлю в повседневной жизни. Меня привлекает не столько конкретная внешность "персонажей", сколько их "вайб" — настроение, жесты, детали, которые формируют уникальность. На улицах я наблюдаю за людьми, их стилем, мимикой, сочетаниями цветов и текстур одежды — всё это становится основой для новых идей.
При этом дизайн кукол занимает меньшую часть времени по сравнению с производственными процессами. Парадокс в том, что идей всегда больше, чем возможностей их реализовать. Поэтому вопрос скорее стоит не о поиске вдохновения, а о выборе: что воплотить в первую очередь, а что отложить. Это постоянный диалог между творческим порывом и рациональным подходом к ресурсам.
Вы документируете процесс создания своих кукол?
Да, я фиксирую каждый этап — от первых эскизов до финальной сборки. Это делается по нескольким причинам.
Во-первых, документирование помогает сохранить связь с прошлыми достижениями, которые быстро теряют свою эмоциональную "энергию". Как только цель достигнута, она забывается, а новейшая освоенная технология становится рутинной ежедневной задачей. Фотоархивы напоминают, что даже обыденные сейчас этапы когда-то были прорывом.
Во-вторых, это техническая видеодокументация работ. Документирование через хронометраж и видеозапись позволяет критически оценить временные затраты. Когда все работы выполняешь сам, очень быстро приходишь к идее об оптимизации процессов и бережном отношении к временным ресурсам. Некоторые технологические операции, на мой взгляд, занимают количество времени непропорциональное их влиянию на конечный продукт. Сюда можно отнести например, спиливание литников и выпорок, и зашлифовка их мест крепления к деталям, многочисленные итерации шлифовки/грунтовки. И обойтись без этого нельзя, и времени жалко.
Тогда я начала делать хронометраж всех процессов, потом маркировала временные промежутки на видео, выявляла "узкие места" и искала решения — от замены технологии до закупки оборудования. Например, инвестиции в пескоструйный аппарат сократили время обработки деталей мастер модели в 18 раз. Лучше потратить ресурсы на инструменты, которые вернут часы для творчества, чем годами выполнять однообразные операции и тратить бесценное время.
Вообще, к вопросу о времени. Мне кажется расхожая фраза "Время – деньги" о том, что надо ценить время, ведь его можно превратить в деньги, должна звучать ровно наоборот: "Деньги – время". Ведь реально ценный ресурс – это время. И я бываю бесконечно рада, когда за деньги (оборудованием, технологиями, инструментами) можно «докупить» себе хоть немного времени.
Была ли у вас ситуация, когда зритель увидел в вашей работе что-то, чего вы сами не замечали?
Постоянно. Образы, которые создают коллекционеры. Я точно знаю, что не закладывала этого в куклу, я даже не думала в таком направлении, но когда я вижу образ в который оформлена кукла, кажется, что она была создана для этого образа, что именно этот образ гармоничен и только он один идельно соответсвует скульпту куклы, а потом вижу образы созданные многими другими коллеционерами, еще и еще… Чтобы попытаться передать это ощущение, могу лишь добавить, что в таких случаях я обычно не сразу осознаю авторство куклы и иногда даже успеваю сохранить в референсы.