На московском "Винзаводе" в галерее "11.12" с 13 ноября по 14 декабря пройдет персональная выставка "Кубизм плюс круглизм" известного петербургского художника Андрея Люблинского. Новый проект развивает ключевые для автора идеи арт-конструирования и переносит игру в кубики в пространство галереи. В преддверии этого события Дни.Ру взяли эксклюзивное интервью у мастера. Выставка проходит при поддержке artPR Karneevagroup.
Как родилась идея выставки "Кубизм плюс круглизм", какой главный посыл проекта? Откровенно говоря, никакого такого посыла нет, все, что я делаю, – делаю в первую очередь для себя, для своего удовольствия. Что касается идеи: она плавно вытекла из предыдущего проекта про "Красных человечков", кроме того, давно было интересно сделать свою версию медвежонка Тедди, разумеется, в свойственной мне манере, а когда появился медвежонок, достаточно быстро придумались еще девять животных в том же стиле.
Вы можете описать портрет посетителя вашей выставки, каким Вы видите зрителя? Могу конечно: это молодая девушка, скорее всего, еврейской внешности.
Вы активно исследуете homo ludens – человека играющего. А чем для Вас является игра – проявлением искусства, методом творчества или чем-то еще? "Игра как метод дизайна" – это тема моей дипломной работы в институте. Как и любому нормальному ребенку, мне всегда нравились игрушки и мультфильмы, я даже собирался стать мультипликатором, с возрастом интерес не пропал и даже развился: я проектирую игры и игрушки, мне интересен процесс игры, более того, я являюсь обладателем неплохой коллекции советских игрушек.
Вы учились и работали и в России, и за границей. В чем были различия? Какие главные уроки извлекли? Уроков, наверное, никаких я не извлек, кроме того, что, во-первых, за границей хватает своих специалистов, и, во-вторых, я хочу жить в России, мне здесь комфортно – даже очень, что, конечно, не мешает мне много путешествовать.
Современное российское искусство востребовано в нашей стране? Насколько популярны отечественные авторы за рубежом? Отечественные авторы зачастую не востребованы ни дома, ни тем более за границей. Актуальное искусство бесконечно далеко от среднего россиянина, однако нельзя не замечать постоянно растущего интереса.
Вы состояли в разных художественных группах. Уместно ли говорить о том, что арт-группы и объединения художников сегодня являются локомотивами искусства, или же искусство сегодня – это удел одиночек? Искусство сегодня – это удел тех, кто в состоянии позволить себе заниматься искусством, а уж в одиночку или коллективно – значения не имеет. Что касается лично меня, мне, конечно, всегда нравилось работать в коллективе, в процессе работы можно было много чему научиться.
Накануне кризиса 2008-2009 годов наметился бум российского искусства: работы современных авторов высоко котировались на аукционах. Этот ажиотаж прошел или нет? Когда ждать его возвращения, на Ваш взгляд? Ажиотаж, судя по всему, именно с тех пор и пошел на убыль. Я совсем не уверен, что он может когда-либо вернуться в том виде, в котором был. Возможно, интерес к искусству проявится как-то по-другому, может, станут популярными не очень дорогие тиражные произведения, может, еще что-то.
В России могут существовать и работать независимые галереи или это дорогая и временная прихоть владельца? Как Вы думаете, российские галереи могут всегда быть финансово независимыми и зарабатывать исключительно на выставках? В основном это дорогая и временная прихоть, однако существуют галереи, которые более-менее успешно занимаются продажами, это тоже ни для кого не секрет. Но, если вы хотите заработать, лучше продавать что-нибудь другое.
В середине 2000-х Москва была одним из центров современного искусства. Столица сохранила или утратила этот статус? Чудес за это время не произошло, все по-прежнему происходит в основном в Москве, в какой-то момент невероятная "движуха" началась в Перми, но достаточно быстро все угасло.